L'art sous forme de peinture nous a donné de puissants témoignages visuels de qui nous sommes et de la façon dont nous gérons nos sentiments. Lorsque l'amour pénètre sur ce terrain, il est certain que les œuvres produites ont une emprise sur les Saint Valentin amoureux et les âmes cyniques. Qui n'aime pas une communication passionnée d'amour après tout?


Romance, attraction ou douleur du doute, moments tendres et envies voilées, voici quelques-unes de nos œuvres préférées sur le sujet, couvrant une vaste gamme chronologique et offrant des images d'amour sous différentes époques artistiques.

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  • 1. Titien - Vénus, Mars et Éros après 1530

    Titien. Vénus, Mars et Eros.


    Il s'agit d'une peinture de la première renaissance où les thèmes de la mythologie étaient la norme. Titian, un grand maître de tous les temps a dépeint une rencontre entre Vénus et Mars, un couple d'archétypes d'amoureux partageant un moment intime sous l'approbation d'Eros.


    2. Antoine Watteau - La surprise, 1719

    Antoine Watteau - La surprise, 1719.


    Une scène romantique dans un paysage bucolique avec un couple engagé l'un dans l'autre et leur amour. Est-ce un musicien rémunéré ou un ami qui joue de la musique à un pas? Cela ne fait aucune différence car ils ne prêtent aucune attention à ce tiers. Le mouvement tourbillonnant des deux les fait paraître totalement engloutis par un tourbillon de passion comme s'ils tournoyaient autour et étreints pour toujours.


    3. Dante Gabriel Rossetti - Roman de la Rose, 1864

    Dante Gabriel Rossetti. Roman de la Rose, 1864


    Cette aquarelle est inspirée d'un poème du XIIIe siècle sur l'amour et la perte. Le couple enchanté perdu dans leur baiser, protégé par l'aile d'un ange est la romance éternelle. Avec ses riches couleurs chaudes et ses motifs élaborés et lumineux, cette œuvre est à la fois délicate et féroce, tout comme l'amour lui-même.


    4. Henri De Toulouse-Lautrec - Au lit le baiser, 1892

    Au lit le baiser par Henri De Toulouse Lautrec, 1892


    Maintenant, qui ne souhaite pas vivre un moment aussi intime avec sa bien-aimée et chère Valentin? Et qui n'a pas souhaité que cela dure pour toujours? Rendu dans les traits audacieux caractéristiques de l'impressionnisme qui le rendent coloré et vibrant, Toulouse-Lautrec l'a en effet rendu éternel!


    5. Klimt - Le baiser, 1907-8

    Gustav Klimt. Le baiser, 1907-8


    Klimt était follement amoureux quand il a fait cette peinture qui représenterait l'artiste et sa femme. Un flux riche et sensuel de formes douces et de couleurs chaudes entoure les amoureux enlacés en or. L'usage excessif de l'or était une allusion aux images religieuses et au souhait de l'artiste de créer une icône moderne, ce que je pense qu'il a réussi à faire.


    6. Egon Schiele - Les amoureux, 1909.

    Egon Schiele. Amoureux, 1909.


    Prenez un artiste passionné et promiscuité, l'Enfant Terrible de la scène artistique viennoise des années 20 et mettez-le dans un état d'amour profond. Le résultat est un dessin sensuel, intense, presque désossé, teinté du désespoir et de l'intensité que l'amour apporte à beaucoup d'entre nous.

    7. Marc Chagall - Anniversaire, 1915

    Marc Chagall. Anniversaire, 1915

    Chagall était une âme poétique et romantique. Dans ses œuvres, la palette de couleurs chaudes et intenses crée un univers émotionnel magique plein de tendresse et de crainte! Beaucoup de ses peintures et dessins montrent des amoureux aux visages collés et légèrement inclinés afin de trouver refuge en eux-mêmes et leur amour. L'anniversaire, qui le représenterait ainsi que les lèvres de sa femme bien-aimée enfermées dans un baiser, flottant dans l'air, pourrait être la peinture de la Saint-Valentin la plus emblématique de son œuvre et l'une des peintures les plus romantiques jamais réalisées!


    8. Pablo Picasso - Lovers, 1923.

    Image de http: www.pablo-ruiz-picasso.net

    Amant notoirement égoïste, Picasso a toujours été impliqué dans des affaires qui se terminaient généralement amèrement pour l'autre. Cette peinture a été réalisée alors qu'il était marié à la ballerine russe Olga Kokhlova pendant sa période néoclassique. Le couple amoureux remplit l'espace, enveloppé de couleurs chaudes et lumineuses. L'homme regarde tendrement la femme et l'image est pleine d'harmonie et d'équilibre.


    9. René Magritte - Les amoureux, 1928

    René Magritte. Les amoureux, 1928.

    Image de https: www.renemagritte.org

    Oh l'énigme de ce tableau! Est-ce la détresse de ne pas avoir celui que vous aimez, la peur de ne pas savoir exactement où vous vous dirigez ou est-ce un indice de la distance inflexible entre nous? Quel que soit Magritte, il avait à l'esprit le charme subtil de cette peinture peut certainement toucher de nombreux Saint-Valentin!


    10. Frida Kahlo - Diego dans ma tête (Autoportrait en Tehuana), 1943

    Frida Kahlo - Diego dans ma tête (Autoportrait en Tehuana), 1943.

    Image de https: www.fridakahlo.org

    Frida est tombée amoureuse de son collègue peintre Diego Rivera à l'âge de 15 ans et leur relation volatile et féroce s'est poursuivie tout au long de leur vie. «J'ai le goût d'amandes de vos lèvres dans ma bouche. Nos mondes ne sont jamais sortis à l'extérieur. Une seule montagne peut connaître le cœur d'une autre montagne. » elle lui a écrit.


    11. Robert Indiana - Amour, 1965

    Robert Indiana. Amour, 1965

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  • Image de www.moma.org

    Conçue à l'origine comme une carte de Noël commandée par le Musée d'art moderne en 1965, elle est devenue l'une des images les plus reconnaissables au monde. Son succès réside dans la simplicité / complexité dans le sens du mot et sa présentation austère mais convaincante. Cette image en peu de temps après sa réalisation est devenue un signe d'amour qui définit notre époque.


    12. Quatre coeurs, Jim Dine, 1969

    Four Hearts 1969 Jim Dine né en 1935 Présenté par Rose et Chris Prater par l'intermédiaire de l'Institute of Contemporary Prints 1975 http://www.tate.org.uk/art/work/P04226

    Image de http://www.tate.org.uk

    Bien que dans les prémisses cyniques du travail de Pop Art Dine, le travail est maintenu par l'introspection et la vigueur émotionnelle. C'est une image qui n'a pas d'histoire spécifique à raconter ou à provoquer. S'il y a une romance ou non, cela dépend de vous. Pourtant, l'ambiance colorée et la franchise joyeuse de cette image ne peuvent que me rappeler les cœurs que nous avons tous essayé de dessiner pour nos amours chiots.


    13. Louise Bourgeois, garde-moi ensemble / ne m'abandonne pas / garde mes os ensemble, 1990

    Louise Bourgeois, garde-moi ensemble / ne m'abandonne pas / garde mes os ensemble, 1990

    Image de Holycrapyarnandstuff.tumblr.com

    Louise Bourgoise est surtout connue pour ses œuvres à grande échelle, mais elle a fait un certain nombre d'imprimés dont certains dans des vêtements et des tissus ménagers. Dans ce travail à petite échelle, elle exprime avec intensité l'insécurité émotionnelle qui règne dans l'esprit d'une personne amoureuse. Le message est écrit clairement en caractères gras de petite taille. Cette contradiction subtile fonctionne avec la couleur rouge unie qui brille sur le tissu blanc humble pour donner au phrasé une voix intime, discrète mais régulière.


    14. Kerry James Marshall - Slow Dance, 1992-93

    Image de www.metmuseum.org

    Les peintures de Marshall racontent une histoire de la vie afro-américaine de la classe ouvrière. Ici, il nous invite à une scène intime, une joue contre la joue romantique, probablement une improvisation d'une soirée à la maison, une danse lente sur de la musique avec sa chère Valentine. L'humble intérieur discret, les vêtements informels, la bougie debout sur une bouteille, la partition musicale couronnant la scène. Oui, c'est certainement une romance tirée des histoires de notre temps.


    15. Tracey Emin - Embrasse-moi embrasse-moi couvre mon corps amoureux, 2014

    Tracey Emin, Kiss me kiss me couvre mon corps amoureux, 2014.

    Image de www.contemporaryartdaily.com

    J'adore la façon dont les néons rendent ce travail si extraverti, mais il garde toujours une dimension poétique, l'intimité de l'affection qui est en effet l'écriture d'Emin. Fusionner un trait personnel avec un signe public, à la fois du cœur et du visage, c'est une déclaration du besoin d'un amoureux qui ne peut généralement pas être dérangé par les apparences.


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